政治

绍兴头条网讯：古往今来，对牡丹的赞咏之词浩如烟海，中国画作也多如繁星。无数中国画家将人们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式淋漓尽致地表现出来。当代江南才女、著名重彩女画家叶君萍更是其中杰出的一位，她是精英女性画家中的凤首、世界现代画坛的骄傲。 在江南古城绍兴塔山花市场一个画室里见到温婉雅淑平和的叶君萍，静观叶君萍的画耐人寻味，其精、气、神、情均迥异于其他画家，笔下的一花一叶，出于自然与她的精神与理想。她的画作有春的柔美绚烂，夏的繁华，秋的清寂宁静，冬的冷冽高洁。格调、笔墨、神韵、修养在整体上将重彩画推到一个新的时代风格，透过各大作品才女的性情得以诗意表达。多年来，叶君萍从最初的传统水墨画到宫廷工笔画、再到如今的工笔重彩画、幻彩意境新技法、实现了个人在艺术生涯上的华丽转身。绘画艺术，不仅在重彩画领域富有时代性的突破，而且也从写意、兼工带写的花鸟画，笔墨流畅、挥洒自如，或酣畅淋漓、或精妙传神，同样具有很高的造诣。尤其是牡丹画作，富丽华贵、神采各异、层次分明，具有非凡的艺术渲染力和视觉吸引力，给人以无愧乎“花中之王”美的享受，在业界有着“江南才女、牡丹仙子”美称。她以娴熟的技法和女性特有的视角、语言、态度、方式和色彩想象去演绎一系列与“花”有关的故事，表达自己对人生的美好情怀和无限追求、理解，也显露“花”在自己成长过程中所蕴含的那一份充满特殊而积极的审美情趣。 叶君萍出生于文人荟萃的江南绍兴，与明代大画家徐渭、清末名家任伯年、民国名家陈半丁、世界文学巨匠鲁迅均为同乡，自幼缘于书香世家的艺术熏陶，浸润于地方名人名家、中华传统书画精粹。叶君萍的写意风格深受他们的影响，神韵融于心灵深处中，形成气势浩大的写意花鸟流派。更富有创造，笔墨流畅，画面清新脱俗，浑然天成，相映成趣，使诗情画意融于一体。叶君萍工笔以仿北宋人法，纯以墨钩骨，她继承传统，融汇诸家各有千秋，吸收西画之法...

       书画界的人们常常说起“写意人生”，可什么是“写意人生”呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心世态。在现代这样一个喧嚣的背景下，许献廷能够平心静气，不燥不傲，日日沉浸在绘画事业中，难能可贵。这也就难怪，许献廷的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。学而不思则罔，思而不学则殆。笔墨之行，即有笔墨之思；笔墨之思，即含笔墨之趋；笔墨之趋，呈现的即是《画旨》。 在许献廷先生的作品中，他与大自然的一花一草，仿佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品，或墨气酣畅的大幅作品，总是在不经意间，浸入观者的心房，让人闻到一股花开由心的、淡淡的自然芳香，慢慢地沉醉其间。 然而，钟情于自然写意的许献廷，却从没有迷茫或迷失。他反复叩问自己：“什么是中国画？中国画是怎么样的一种意念？是一种怎样的思维？对此要有怎样的感受？中国画是用来看还是用来欣赏的呢？又怎样去体味呢？”他体悟到，无论如何都有着极大的文化内涵在里面。画者，文之极也，无文，何以有画？许献廷独立的思索和想法，引领他不断探寻属于心灵的笔墨，在文字与笔墨之间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。或许，只有他自己懂得了写意人生的真谛，才能传递给观者一种心灵的震撼。 在笔者看来，许献廷的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔，简约却丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。在不知不觉间，精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，一只鸟儿的轻盈，一对蜂儿的灵动，一个动物的妩媚无不显示着许献廷平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他的繁恰是简、简恰是繁。正如他说黄宾虹和八大山人：“黄...

  刘炳文 男 77岁 天津宝坻人。自幼酷爱书法，常年俯首砚田，寒暑不辍。书法初学颜、柳、欧，后临习二王诸家，兼收并蓄，凡与己相近者必多留意揣摩，汲取他人之长。书写亦注意线条的质感、节奏和墨色的变化。作品已形成温润流畅、藏露互用、方圆兼备、古朴典雅、洒脱飘逸的风格。 现天津市老年书画研究会宝坻分会会员；天津宝坻区书法家协会会员；中国榜书艺术研究会会员；中国老年书画研究会会员。 作品欣赏          

李元德（文） 崔泽培：李可染画院研究员，北京市美术家协会理事，北京国画艺术家协会副主席，中央美院姚鸣京山水工作室助教，北京市丰台区美术家协会副主席兼秘书长。 崔泽培的山水艺术风格赏析一种独特艺术风格的形成，主要来源于画家对本土文化的理解，对时代的把握，并能在此之上提取，熔炼各类优秀文化的特质，随意撷取为我所用。毕加索在敦煌壁画中找到了东方绘画线条表现，日本画家从明朝陈老莲的人物画中找到了浮世绘的灵感，欧洲印象派从浮世绘悟到了华丽活泼的东方色彩；李可染将欧洲油画的逆光画法引入到中国山水画，其艺术成为传统山水走向当代的里程碑。崔泽培是地道的北方汉子，性格沉稳大气，豪爽中又有南方人的细腻和严谨，正所谓画如其人。他的创作学识源于李家山水的传承，个人的勤奋。他在作品创作中总是保持亢奋心态，在创作中运用个人独有的笔墨语言，表达情感，不断寻找新的养分，寻求新的统一，新的面貌。 一、装饰性的构成形式和平面化的造型。构成是西方现代艺术的观念，随着东西方文化交流的日趋频繁，中国画在传统上的章法、画面经营等方面，逐渐引入西方现代构成艺术的构成观念和表现形式。如何使作品体现出历史的、民族的、时代的个性？崔泽培在创作中以本民族文化为本源，把中外优秀文化触汇贯通，为我所用作为自己创作的研究课题，探索新的艺术表现形式。他在作品中运用打散构成手法，让画面具有传承中的物种对称和中国画的散点透视，作品呈现鲜明的现代风格。在作品《幽谷仙居》、《远望白云山》中，他采用打散构成形式替代传统山水全景式构图，对物象进行分解、重组，画面的山、川景物都化为主题的表现元素，用现代构成表现形式深化和探索主题。 二、虚实结合，气韵为上。崔泽培是一个具有素描、线描、水彩功底全能型的画家。他师承央美姚鸣京先生，并从老师那里得到启发。姚先生作品延续了李可染开创的写生创作传统，姚鸣京与李可染写生造境不同的是以心造...

      为庆祝中国共产党建党100周年，2021年5月18日上午，北京书画院艺术联盟和乐维（北京）文化经纪有限公司（以下简称“乐维文化”）联合举办了“北京书画院艺术联盟庆祝建党百年华诞乐维文化书画笔会”。 此次书画笔会是由北京书画院艺术联盟主席团执行主席王世军和乐维文化董事长吴元铨，总经理付斌策划组织承办。出席本次活动笔会的书画名家有：北京书画院艺术联盟主席团主席康建华、韩中书画院院长王东胜、北京书画院艺术联盟主席团副主席何旺智、北京书画院艺术联盟主席团副主席王炳新、北京书画院艺术联盟主席团秘书长张成強、北京书画院艺术联盟主席团副主席宣传部主任张清峰等知名画家、书法家出席了活动。 活动现场艺术创作氛围十分浓厚，艺术家们以笔代言，以纸为媒，以画寓意，创作出一幅幅精美的书画作品，用自己的笔墨语言方式歌颂党的辉煌成就，描绘对党和国家的热爱之情。山水画情趣盎然，展现了祖国的青山绿水大好河山；花鸟画赋彩鲜明，寓意了新时代国富民强幸福安康生活的勃勃生机；书法作品笔力遒劲、气势磅礴、笔酣墨饱。老师们各展所长，既体现了书画的高雅情趣，又表达了敬党爱党的真挚情怀。同时也为基层送来文化艺术这一精神食粮。 乐维文化作为行业标杆，一直致力于打造中国最具影响力的青少年全产业链一体化娱乐平台，以发掘、培养、打造社会高端综合性素质人才为己任，为孩子提供多元化娱乐平台为目标，打破传统思想，注入创新理念。从艺术的角度，以艺术为载体，加载舞台的形式，配合独创的儿童综合艺能培养体系，为儿童艺术发展及综合素质打造了新型的平台。“帮助每一位孩子实现自己的梦想”，是乐维文化一贯的使命。 本次与北京书画院艺术联盟联合举办“北京书画院艺术联盟庆祝建党百年华诞乐维文化书画笔会”，在为建党100周年献上一份艺术大礼的同时，更加为儿童文化艺术教育添上了浓墨重彩的一笔。   &n...

刘连君，宽远斋主⼈。 现为民⾰中⼭北京书画社画家，民⾰北京市东城中⼭书画院副秘书⻓，中国美术家协会⻄城会员，中国美术家协会丰台会员，中国美术家交流协会会员，中国三峡画院画家，北京师⽩艺术研究会会员，中华书画研究会理事，北京墨海书画院副院⻓。 ⾃幼酷爱书画，⾃赋丑诗虽不成章，然也道出酷爱丹⻘的浪漫情怀。尤为喜欢中国传统⼭⽔画，描绘娇丽壮美的⼤好河⼭，并⼤量研习临摹北宋范宽、刘松年等诸多古代⼤师的作品。师尊古源，通过临摹掌握笔墨技法，掌握构图、透视、设⾊运⽤等规律之后，在到⼤⾃然中体验⽣活，游览祖国的⼤⼩名川。 灵敏细致全⾯的观察与分析⼤⾃然许多⽣动精彩的物象，搜尽奇峰打草稿，刻苦临池，终于在承古的基础上打下了深厚的根基。后经中国著名⼭⽔⼤家⽩雪⽯、吴冠中指导，拜中国著名书法⼤师杨再春先⽣为师，学习书法及理论，⼤胆的取舍与创作发挥，创作出不僵不化、不教条、不⽣搬硬套、不坠陈俗、不拘⼀格的⼭⽔作品。 绘画作品多次参加国内外⼤型画展并获⾦奖，被国内外收藏家所收藏。作品曾在北京晚报、⼈民⽇报、书画报等周刊上发表，艺术传略及作品收录于《中国当代艺术界名⼈录》、《当代中国书画名家宝鉴》、《中国当代⻘年著名书画家精品集》、《世界书画名录》等；作品曾在⽇本及中国⾹港举办画展，受到⾼度赞赏。现为职业画家。                ...

“五一”时节，在北京宣武区马连道上客纷纷。上午十点，由中国非遗书画院非遗推广基地和马连道茶文化非遗产学研基地共同联合主办的 “喜迎中国共产党百年华诞非遗书画精品展”，在北京国际茶城“满堂香”会馆隆重开幕！ 参加这次活动的老师和嘉宾有：中国轻工投资发展协会理事长李国都先生，满堂香、中国非遗书画院非遗推广基地负责人栢总、主办单位中国非遗书画院有金燕侠、周桂禄、韩山林、张贵禄、魏宗安、胡志刚、曾燕等老师；中国教育台书画分台台长姜喜忠老师、新时代鲁艺董事长孙刚令老师、著名画家王世元老师，红色诗人许世德先生，副秘书长张清峰老师，北京二锅头股份有限公司总经理孟国杰先生，秦铭文化集团总经理李建勤女士，宁波银行光彩路支行行长杨洋等社会各界朋友参加了开幕式。 中国非遗书画院院长金燕侠先生发表了热情洋溢的开幕词；满堂香负责人栢总代表中国非遗书画院非遗推广基地严梅董事长发言、中国轻工投资发展协会理事长李国都先生等也纷纷上台致词，现场气氛十分热烈。 这次书画展得到了著名书画家李力生老师、周宏兴老师、罗杨老师等老一辈书画家及中国非遗书画院老师们的大力支持，在众多作品中挑选出10幅精品供来宾们鉴赏。几度流连、多番赞叹之后，各位书画老师还进行了满腹豪情的笔会与交流。正是： 缤纷“五一”节，翰墨“满堂香”。 活动掠影 中国非遗书画院办公室主任王  欣主持会议 中国非遗书画院院长爱新觉罗（金）. 燕侠致开幕词  满堂香负责人栢翔宇发言 中国轻工投资发展协会理事长李国都先生讲话  北京二锅头股份有限公司总经理孟国杰先生讲话 宁波银行光彩路支行行长杨洋讲话 中国非遗书画院市场顾问曾燕女士讲话 秦铭文化集团总经理李建勤女士讲话 红色诗人许世德先生朗诵自己创作的诗稿       ...

  滕巍，1954年出生于北京书香世家，父母亲都是知识分子。由于不幸遇上了特殊的历史时段，她读完初中后就被迫参加工作了。由于自小受家风熏陶，父母耳濡目染，养成了读书的良好习惯。她在努力做好本职工作的同时，利用业余时间读了很多历史名著和文学作品，提高了文化水平，丰富了知识积累。1970年的一天，她参观画坛泰斗齐白石先生和著名电影演员赵丹先生遗作画展。她被齐白石大师的经典绘画作品所吸引，看得入神，因而萌生了学画画的愿望。随后，去书店寻购了齐白石、傅抱石、潘天寿、吴作人等名家的画册，回家临摹。她把自己的业余时间，都用在画画上了。经过一段时间的努力，绘画水平有所提高。 也许是机缘巧合，滕巍与齐白石大师关门弟子傅石霜先生在同一单位工作，有幸拜他为师，努力学习绘画。在傅石霜先生的传教下，她深刻体会到了齐白石老先生对于绘画的理念，并同时还学到了许多绘画技法。之后她又向画坛名宿李苦禅弟子朱荣海先生，韦江凡先生等名家虚心求教，受益匪浅。经过十几年的刻苦钻研，滕巍在写意花鸟画创作上，达到了一个新的高度，尤其擅画鱼虾作品，笔墨清新，生动自然，在书画界崭露头角，受到好评。     改革开放以后，在经济高速发展同时，文化活动也广泛开展。滕巍积极参加北京和周边地区各种书画笔会活动，把它当成是结识朋友、相互学习的好机会。在各种书画笔会活动中，人们可以经常看见一位身材娇小、面容靓丽的女画家。她画的金鱼、青虾、池蛙，栩栩如生，呼之欲出。老到的笔墨，简练的构图，似乎和她的年龄不相符。人们喜欢她的画，朋友们以收藏她的一张画为幸事。她也结识了很多新朋友，其中很多都是文艺界的名家，通过他们学到了更多的知识，开阔了眼界。她的作品也远渡重洋，被日本和美国友人收藏。 滕巍学习绘画取得了一定的成绩之后，并没有止步不前，一直在向更高、更美的方向努力。为了深入生...

  画家队伍不止于百万人！在如此庞大的基数里，能够做到职业高度的毕竟是少数。如果一位画家不能依职业滋养生活，要论其画功卓越，恐怕难以让人信服。职业两字，往往是画家修养含金量的见证！画家王世军就能历练到职业高度，用丹青才华为生活、为事业做加持，神州八方，素有闻名。这足以说明他在画家队伍中处理修养的高段位，是一位法不欺人，功不欺世的专业贤家！     王先生作画，题材广泛，博涉多优，尤其以画雄鸡、紫藤寄寓吉祥而闻名遐迩！能够在画史为自己的艺术造诣赢得重要坐标，不能依靠普通的画题作证！唯有专题专享、独门独技方可以功传春秋，古今相望。比如郑板桥画竹、齐白石画虾都是这种情况。当下，王世军先生以独树一帜的紫藤图雄鸡图，作出了亘古未见的大功勋，成为盛世雄鸡创作的第一笔！也贵有引涉紫气东来的玄机功夫！     他画雄鸡紫藤图，笔墨用法相当精湛，色彩铺陈极见胆识。大写其意，可以夺物象之精神，也可以掠物象之体貌。骨法用笔，应物象形。随类赋彩，气韵生动！这些专业的笔墨色彩表现，让他的雄鸡图在“法”的层面上，绝无流弊，就是一丝不苟，精益求精的专业塑造结果。就算是站在非常挑剔的角度，也很难从他的画里挑出专业上的毛病。所以王世军画画，首先把传统技法磨砺得相当到位，用正宗的中国画审美气象，去开创自己的丹青大世界，根扎于传统，坚如磐石。由此创新，就有笔墨当随时代的遂心应手，洒脱自如！     笔墨专业技法的娴熟，在王世军的创作思维里，感觉还不能把雄鸡图画得自有格局！因为他认为，如果只精通技法，不历练写生，画出来的东西难免会存匠气！为了摆脱画匠拘泥，他坚定了师人不如师造化的信念，把身心沉放进养鸡场，每日用尽时辰去写生雄鸡的原生态！真正把雄鸡的形神由自然提炼成心核，每作一件，必是胸...

  赵明德，河南扶沟县人，现居上海，就读于河南师范大学美术系，多年从事美术教学。曾在清华美院高研班学习进修，拜翰墨名家施云翔先生，杨德玉先生，天津美院教授申世辉先生为师，主攻山水画创作。现为中国书画家协会理事，河南省美术家协会会员，书法家协会会员，周口市美术家协会理事。其作品多次参加中国美协、中国书协主办的全国书画大展。 《平安山村》入选2017“中国梦艺术草原”全国中国画作品展。《雨中靓影》入选2017“逐梦威海卫”全国中国画作品展。《秋韵》在第四届“华表奖”创作大赛中获金奖。《瑞雪祥日》在纪念中国长征70周年年、抗战60周年书画大赛中获银奖。被授予“中国书画杰出艺术家”荣誉称号。《秋山叠嶂》入选河南省第八届美术新人新作展。《柳阴垂钓》在纪念建军八十周年、秋收起义八十周年全国书画展中获优秀奖。《秋山晚照》在纪念孙中山诞辰140周年中国画展中获优秀奖。 另有作品发表于《中国艺术报》、《中国书画报》、《东方艺术天地专刊》等报刊。                            ...